miércoles, 6 de marzo de 2013

Live Aid

Se puede definir como uno de los mayores y más ambiciosos proyectos en la historia musical. Como es bien sabido, Live Aid fueron dos grandes conciertos realizados a la vez, uno en Filadelfia (EE.UU.) en el estadio JFK y otro en Londres (UK), en el conocido estadio de Wembley el 13 de junio de 1985.
Todo empezó con la ocurrencia de Bob Geldolf, de la banda The Boomtown Rats, de componer un single de navidad que ayudara a recaudar fondos para ayudar en Etiopía, país que pasaba por una hambruna atroz.
Pensó en reunir a varios artistas como Sting, George Michael, Paul Young, Paul Mc Cartney, David Bowie... entre otros, quienes aportaron sus voces para crear finalmente el sencillo Do they know it's Christmas? que se publicó el 25/11/1984.

Al año siguiente, Bob ya tenía en mente llevar este proyecto más allá, un proyecto de tal calibre que iba a necesitar 17 horas seguidas de televisión. Nada más convencer a la BBC de ello, otras cadenas lo imitaron y llegó a ser una retransmisión casi mundial.
El siguiente reto para Geldolf era conseguir a los grandes nombres del rock entre los que incluyó a Queen, que no había participado en la grabación del sencillo debido a que se encontraba en medio de la gira de The Works.
Entre los presentes se puede nombrar a: David BowiePhil CollinsElvis CostelloDire StraitsElton JohnPaul McCartney,QueenStatus QuoStingU2UltravoxWham!The WhoBryan AdamsThe Beach BoysThe CarsBlack SabbathEric ClaptonDuran DuranHall & OatesMick JaggerJudas PriestKenny LogginsBilly OceanOzzy OsbourneJimmy Page,Robert PlantREO SpeedwagonLionel RichieSantanaSimple MindsTears For FearsTina TurnerNeil YoungBob DylanJoan BaezSadePatti LaBelleNik KershawBand Aid, entre otros.

Próximamente subiré los mejores momentos en cada estadio :)

domingo, 24 de febrero de 2013

Nuevas adquisiciones :)

Hace poco fue mi cumpleaños y me regalaron 4 discos que voy a comentar hoy aquí:
Nimrod
5º álbum de Green Day, han sido vendidas unas 6 millones de copias en todo el mundo. La mejor canción y la más conocida de este CD el "Good Riddance: Time of your life" compuesta por Billie Joe Armstrong. Trata de una persona que le expresa sus buenos deseos a otra con la que acaba de cortar una relación.
Además de esta, también destacan "Nice guys finish last", "Hitchin' a ride" o "Platypus (I hate you)"

Warning
6º álbum de estudio de Green Day. Marcó un gran cambio ya que, a partir de este CD, la banda decidió incluír más sonidos acústicos que distorsionados. Mejor canción desde mi punto de vista: "Minority" que habla de la importancia de preservar tu individualidad y no seguir "al rebaño" que supone la sociedad teniendo tus propias ideas.

Appetite for destruction
El CD debut de Guns n' Roses que contiene de las mejores canciones del Hard Rock como "Welcome to the Junjle" (la mejor, sin lugar a dudas), " Paradise City", "Sweet Child o'mine"... Es un álbum increíble cuya esencia reside en la desgarradora voz de Axl Rose y en los impresionantes solos de guitarra de Slash.

Essential
Álbum recopilatorio de uno de mis grupos favoritos: The Clash, banda británica a la que dediqué mi primera entrada. Casi todos los temas fueron compuestos por Mick Jones y Joe Strummer y son los mejores de la banda conteniendo sencillos de su primer álbum The Clash hasta el sobradamente conocido London Calling, considerado por Rolling Stone, el mejor álbum de los años 80.

jueves, 21 de febrero de 2013

20 mejores guitarristas de rodos los tiempos según RS

1. Jimi Hendrix



2. Eric Clapton


3. Jimmy Page

4. Keith Richards

5. Jeff Beck

6. B.B. King

7. Chuck Berry

8. Eddie Van Halen

9. Duane Allman

10. Pete Townshend

11. George Harrison

12. Stevie Ray Vaughan

13. Albert King

14. David Gilmour

15. Freddie King

16. Derek Trucks

17. Neil Young

18. Les Paul

19. James Burton

20. Carlos Santana

¿Creéis que alguno de ellos tendría que estar más arriba? ¿Por qué?


martes, 5 de febrero de 2013

Nirvana: la trilogía

Nirvana solo llegó a publicar 3 álbumes en estudio antes de la muerte de Kurt Cobain el 8 de abril de 1994.
Estos tres álbumes son: Bleach, Nevermind y In Utero.
Bleach
Lanzado en junio de 1989 a través de la discográfica Sub Pop. Esta considerado como bastante negativo y desolador. Cobain afirmó que la mayor parte de las letras las compuso la noche anterior a grabar.
Las canciones están inspiradas en grupos como The Beatles, Melvins, Mudhoney, Black Sabbath, Led Zeppelin y Black Flag, entre otros.

About a Girl es la canción más melódica del disco, fue un intento de componer un tema en estilo similar al de The Beatles.

Nevermind
Supone un hito en la historia del rock, es el disco que catapultó a Nirvana a la fama, además de marcar un antes y un después en la forma de componer música.
Tuvo un ascenso meteórico en las listas de ventas estadounidenses y llegó a coronarse con el puesto nº 1 en la revista Billboard, desbancando a Michael Jackson y su Dangerous.
Su éxito no se limita al gran imperio del rock estadounidense sino que se expande por toda Europa llegando a convertirse en nº 1 en muchos países. 
La música es de estructuras y composición básica aunque cargada de acierto y sentimiento.
  Las canciones más conocidas son Smells like teen Spirit (considerada el himno de la Generación-X), Drain you, Come as you are, Polly o Lithium.
 Además este disco contiene un tema oculto, que suena a los 14 minutos de acabar la canción Something in the way: Endless Nameless.


In Utero
El arte de este disco refleja lo caótico. Después de las 10 millones de copias vendidas de Nevermind, Nirvana.
La música de In Utero mostraba sensibilidades divergentes de aspereza y accesibilidad que reflejaban las transformaciones experimentadas por Cobain antes de terminar el álbum.
Cobain citó la canción "Milk It" como un ejemplo de la nueva dirección de la música de la banda, más experimental y agresiva, en la que la banda se había movido en los meses anteriores a las sesiones en el Pachyderm Studio.
Novoselic vio los sencillos "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" como "puertas" para el sonido más áspero del resto del álbum y el periodista Jim DeRogatis aseguró que una vez que los oyentes escuchen el álbum podrán descubrir "este agresivo y salvaje sonido, un disco verdaderamente alternativo"








jueves, 10 de enero de 2013

The Next Day

Tras 10 años ausente, el rey del Glam volverá a hacerse oír en el panorama musical con la publicación de su nuevo álbum The Next Day. Lo anunciaba anteayer con la celebración de su 66 cumpleaños.

De acuerdo con diversos medios locales, el músico ofrecerá como adelanto de este nuevo álbum el sencillo ‘Where are we now’

Bowie no sacaba disco desde 2002 y este trabajo saldrá a la luz en marzo de este año.
La reaparición de Bowie pilló por sorpresa a sus fans, que en las primeras horas desde el anuncio han llenado de comentarios el videoclip de Where Are We Now? en Youtube.
Retirado de los escenarios desde 2006, cuando efectuó su última actuación en público, sus apariciones han sido tan escasas que no tardaron en aparecer rumores sobre su estado de salud, siempre desmentidos por su círculo más cercano.
El videoclip del tema, escrito por el veterano músico, es obra del artista multimedia Tony Oursler, en el que puede verse la cara de Bowie proyectada sobre un muñeco mientras de fondo aparecen imágenes del tiempo que el cantante pasó en Berlín, antes de la caída del muro en 1989.
La portada del nuevo álbum, que ya aparece en Itunes, es una versión de la de «Heroes», reforzando la conexión con la trilogía de Berlín (Low, Heroes, y Lodgers)

miércoles, 26 de diciembre de 2012

35 años del logo más conocido de la historia del rock

La estampa que vende más camisetas en el mundo cumple su 35 aniversario. Este dibujo fue creado por Arturo Vega, amigo, artista y casero de los Ramones, banda representada por este escudo inspirado en el sello presidencial de los EE UU

Arturo Vega en 1973 tenía 24 años y vivía en un almacén reconvertido en estudio en pleno East Village, entonces inundado de heroína y delincuencia, cuando conoció a Dee Dee (bajista) y Joey Ramone (cantante). El piso estaba a la vuelta del CBGB, mítico club donde se cocía la escena punk de la ciudad. Al poco tiempo Vega se hizo amigo de Joey y Dee Dee, y al final los dos músicos se quedaron a vivir allí. The Loft, nombre con el que fue bautizado su estudio, se convirtió así en el reverso punk de la Factory.

Cuando los Ramones vieron el logo no hubo ninguna discusión al respecto. Les gustó inmediatamente.“Sólo hubo un detalle que tuve que cambiar. Cuando estaba dibujando la hoja de laurel, decidí que quería una rama de manzano, y pinté unas manzanas rojas colgando de ella. Joey me dijo que parecían tomates, así que las terminé pintando de dorado”, reconoce el artista mejicano.
El logo que terminó saliendo por primera vez en la contraportada del segundo disco de los Ramones, Leave home, tiene esas manzanas doradas. Arturo Vega reconoce que cuando ve hoy en día a la gente luciendo la camiseta de Los Ramones le produce mucha satisfacción y orgullo. “El único elemento decepcionante es que muchas de esas personas no saben nada de la música de los Ramones. No les interesa, y se la ponen sólo porque está de moda”, asume el diseñador.
Y no le falta razón.




miércoles, 28 de noviembre de 2012

Anastasia

Esta canción pertenece al segundo álbum de estudio de Slash, ex-guitarrista de Guns n' Roses. Este álbum es el primero que publica con su nueva banda, ya que el primero contiene canciones de otros artistas como Ozzy Osbourne, M. Shadows (vocalista de Avenged Sevenfold) o Dave Kushner en colaboración con Slash.
Centrándonos en la canción, Anastasia, es un tema que contiene todo lo que caracteriza a Slash: solos impresionantes, estilo hard rock y predominio del wah wah (pedal diseñado para un efecto especial que imita la voz humana aplicada a otros instrumentos).
La considero la mejor canción del disco. Comienza con un solo con guitarra  española inspirado en la Toccata and Fugue in D minor de Johann Sebastian Bach y, después de un pequeño silencio, comienza la mejor parte con riffts impresionantes con su clásica Les Paul. Eso en cuanto a la música, en la letra, compuesta y cantada por Myles Kennedy, se combinan a la perfección tonos altos y bajos.
Solo por esta canción, merece la pena escuchar este disco.